Émilie Girard-Charest est violoncelliste, compositrice et improvisatrice. Comme chambriste, soliste ainsi qu’au sein de différents ensembles (Allogène, SuperMusique, La Machine, Quatuor d'occasion, Stéphane Pécas, Ensemble for New Music Tallinn, duo Collard-Neven-Girard-Charest), elle se consacre activement aux musiques nouvelles.
En tant qu'interprète, elle travaille régulièrement avec de nombreux compositeurs, dont Malcolm Goldstein, Michel Gonneville, Maxime McKinley, Joane Hétu, Guillaume Primard, Jean-Luc Fafchamps, Isaiah Ceccarelli, Hans Zender, Graciela Paraskevaidis et Fredrik Gran. Émilie s’est produite dans le cadre de plusieurs festivals au Québec (Festival de musique actuelle de Victoriaville, OFF Festival de Jazz, Festival de Jazz de Montréal, Festival de Jazz de Québec, Montréal/Nouvelles Musiques), aux États-Unis (Avant-Music Festival, New York), en Belgique (Ars Musica), en Autriche (Klangspuren Schwaz), au Chili (Encuentro Internacional de Compositores), en Argentine (Sonido Presente), en Estonie (Autumn Festival) et en Finlande (MuTe Fest). Elle a également donné des concerts en France, en Allemagne, en Russie et en Uruguay. Elle collabore aussi avec les milieux du théâtre et de la danse. On a pu l’entendre, notamment dans Rhinocéros d’Eugène Ionesco (troupe Éponyme, m.e.s Jocelyn Sioui), Couloir et Chambres de Philippe Minyana et La fête à Jean de Pierre-Luc Lasalle (théâtre l’Instant, m.e.s. André-Marie Coudou), ADN de Dennis Kelly (m.e.s. Sylvain Bélanger), le Physical Theater Choir Project (Vicki Tansey), The Sticks (Andrew Tay) ainsi que dans Reine et Oiseaux (théâtre Tête au Corps, Vincent Langlois et Émilie Sigouin). Elle met présentement sur pied duo avec la danseuse et artiste visuelle Sarah Bronsard. Émilie est diplômée du Conservatoire de musique de Montréal en violoncelle (classe de Denis Brott) et en composition (classe de Michel Gonneville) et poursuit présentement ses études dans le programme CoPeCo (Contemporary Performance and Composition), un Master conjoint entre l'Eesti Muusika - ja Teatriakadeemia (Estonie), la Kungliga Musikhögskolan i Stockholm (Suède), le Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon (France) et la Hochschule für Musik und Theater Hamburg (Allemagne). Émilie Girard-Charest is a cellist, a composer and an improviser. As a chamber music performer and soloist with different ensembles (Allogène, SuperMusique, La Machine, Quatuor d'occasion, Stéphane Pécas, Ensemble for New Music Tallinn, duo Collard-Neven-Girard-Charest), she dedicates herself to new musics. She has worked with many composers, including Malcolm Goldstein, Michel Gonneville, Maxime McKinley, Joane Hétu, Guillaume Primard, Jean-Luc Fafchamps, Isaiah Ceccarelli, Hans Zender, Graciela Paraskevaidis and Fredrik Gran. Émilie has played at numerous festivals in Québec (Festival de musique actuelle de Victoriaville, OFF Festival de Jazz, Festival de Jazz de Montréal, Festival de Jazz de Québec, Montréal/Nouvelles Musiques), in the United States (Avant-Music Festival, New York), in Belgium (Ars Musica), in Austria (Klangspuren Schwaz), in Chile (Encuentro Internacional de Compositores), in Argentina (Sonido Presente), in Estonia (Autumn Festival) and in Finland (MuTe Fest). She has also played concerts in France, Germany, Russia and Uruguay. She also took part in various theatre and dance productions, such as Rhinocéros by Eugène Ionesco (Troupe Éponyme directed by Jocelyn Sioui), Couloir et Chambres by Philippe Minyana and La fête à Jean by Pierre-Luc Lasalle (Théâtre L’Instant, directed by André-Marie Coudou), ADN by Dennis Kelly (Conservatoire d’Art Dramatique de Montréal, directed by Sylvain Bélanger), the Physical Theater Choir Project (Vicky Tansey), The Sticks (Andrew Tay) and Reine et Oiseaux (théâtre Tête au Corps, Vincent Langlois and Émilie Sigouin). She is now working on a duet with dancer and visual artist Sarah Bronsard. Émilie Girard-Charest studied cello with Denis Brott and composition with Michel Gonneville at the Conservatoire de musique de Montréal. She is currently pursuing her education as a student at CoPeCo (Contemporary Performance and Composition), a joint Masters program involving four different schools: the Eesti Muusika - ja Teatriakadeemia (Estonia), the Kungliga Musikhögskolan i Stockholm (Sweden), the Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon (France) and the Hochschule für Musik und Theater Hamburg (Germany). |